BRIGITTE PÉNICAUD en ANNE VERDIER
VAN 11 SEPTEMBER T/M 8 OKTOBER 2011
|
Loes & Reinier international ceramics
INFORMATIE TENTOONSTELLING
De eerste tentoonstelling in het najaar brengt twee in hun werk zeer verschillende Franse keramisten samen: Brigitte Pénicaud en Anne Verdier. Beiden zijn in de galerie geen onbekenden, Brigitte Pénicaud nam deel aan onze eerste expositie van Franse keramiek in 1986! Daarna keerde zij terug in 1992 (met Claude Varlan), in 1997 (Amis de France) en in 2003 (met Varlan en Nathalie Montarou).
Anne Verdier verraste met haar onconventionele boekensteunen tijdens de 2e boekensteunenexpositie in 2008.
Brigitte Pénicaud (1954) (foto's hieronder) is autodidacte, ze begon als keramiste in 1971. In 1976 gaat ze samenwerken met Claude Varlan. In 1982 verhuizen ze naar Les Places ( bij Chateauroux) creëren een nieuw atelier en bouwen een driekamer-houtoven.
Het werk van Brigitte wordt op de draaischijf gemaakt en bestaat uit eenvoudige functionele vormen, vazen, kannen, schotels, borden, kommen etc.
Kenmerkend voor haar stijl is de informele dynamische omgang met de klei, een vrij ruwe gressoort die ze zelf samenstelt, en haar vrije stijl van decoreren.
Zij draait de klei zo ver uit tot op de grens van ineenzakken, ze deformeert en brengt het werk uit evenwicht, ze accentueert deuken en bobbels op het oppervlak; zo ontstaat de dynamiek die ze bereiken wil. Aldus vormen de potten een ideale ondergrond voor haar beschildering die wordt gekenmerkt door een muzikale schilderachtigheid. Met een palet van heldere kleuren schildert ze florale en landschappelijke motieven in een vrije stijl die je zou kunnen omschrijven als abstract expressionisme, ritmisch als jazzmuziek met getekende accenten en een losse penseelvoering die soms wel doet denken aan een aquarel.
Anne Verdier (1977) (foto's hiernaast)is een experimentele keramiste. Opgeleid tot plantkundige met als specialisatie cellulaire en moleculaire biologie breidt ze nieuwsgierig naar alles wat op haar pad komt, haar interesses uit naar de keramiek. Dat doet ze door naast haar studies avondcursussen in een kunstatelier met klei te gaan werken. De kennismaking met klei wordt voortgezet tijdens zomercursussen en een ontmoeting met de elf jaar oudere keramiste Coralie Courbet. In 2001 gaat ze naar Engeland voor verdere onderzoekingen in de biologie maar ook daar schrijft ze zich in voor een avondcursus in keramiek aan het Langley College in Bracknell waar ze in contact komt met Mary Rogers. Ze bezoekt het V&A Museum en raakt steeds meer onder de indruk van de onbeperkte mogelijkheden van de klei.
Anne Verdier besluit in 2003 om zich geheel aan de keramiek te weiden, neemt ontslag, keert terug naar Frankrijk en schrijft zich in aan het Europees Instituut voor Keramische Kunsten in Guebwiller waar ze onderricht wordt door o.a. Anne Bulliot. Daarna volgt ze een stage bij Jean-François Fouilhoux. In 2005 is ze een poosje ‘artist in resident’ in Wroclaw-Polen en aan het einde van dat jaar beheert ze tijdelijk de ateliers van Claude en Nani Champy die op reis gaan naar Japan. Daar beginnen zich de contouren af te tekenen van waar ze met haar keramiek naar toe wil. Ze verzamelt het afval van de pottenbakkerij en creëert daarmee gerecycleerde keramiek.
Haar ontwikkeling heeft tot doel een verband bloot te leggen tussen het chaotische en het evenwicht. Ze zegt er zelf over dat haar werk gaat om het hart van de materie; het begint met een paar handen vol klei, ruwe gres vol verontreinigingen en steentjes. Dan wordt het dikker er wordt van alles toegevoegd glas, beton, glazuurpoeder nog meer gres; ze geeft zich eraan over, vindt het noodzakelijk.
Dit sculpturale werk bestaat uit volle volumes, het is haar onmogelijk om leegte op te sluiten.
Ze ontwikkelt een vocabulaire waarin de kracht van de expressie ontstaat uit de materie.
Een mengsel van zachte en ruwe klei van binnen, verschillende soorten materiaal op elkaar gestapeld, vervolgens gebakken waarbij sommige delen na het stoken nog zo zacht zijn dat ze het kan uithollen. Het binnenste van haar werk fascineert haar het meest daartoe breekt ze haar stukken zodra ze genoeg zijn afgekoeld, choquerend misschien maar ze verliest haar doel niet uit het oog: ‘Met deze hele melange aan materie een revolutie bewerkstelligen en van daaruit een andere schoonheid doen geboren worden’.
Loes & Reinier International Ceramics, Korte Assenstraat 15, 7411 JP Deventer, tel 0570-613004
www.loes-reinier.com, info@loes-reinier.com Openingstijden: woensdag tm vrijdag van 11 tot 18u., zaterdag van 11 tot 17 uur, zondag 2 oktober van 12-17 uur.
terug naar tentoonstellingen
|
VAN 23 OKTOBER T/M 19 NOVEMBER 2011 GILBERT PORTANIER
|
TENTOONSTELLING
“Kleur is mijn kroondomein, stoutmoedig verwerp ik alle wetmatigheden en zo ontdek ik de soevereiniteit van de ruimte in chromatische dissonanten”
Gilbert Portanier is nu 85 jaar en hij kan terugblikken op een carrière waarin artistieke ontwikkeling het sleutelwoord is. Een ontwikkeling die gaat van gedraaide potvormen zoals de flessen en schotels uit zijn beginperiode tot geheel vrij gevormde sculpturen geconstrueerd uit gedraaide onderdelen, kleiplakken, gegoten vormen en vrij geboetseerde onderdelen.
Daarnaast is er de ontwikkeling van de decoraties. De flessen en vazen uit de begintijd zijn nog op een grafische manier gedecoreerd. Wie de autonome sculpturen van nu beziet kan constateren dat zijn schilderkunstige kwaliteiten minstens even groot zijn als van veel van zijn tijdgenoten in de vrije schilderkunst.
Ter gelegenheid van de overzichtstentoonstelling van Gilbert Portanier in het ‘Musée Nationale de Céramique’ te Sèvres in 1998, een groter eer kan een hedendaagse Franse keramist niet ten deel vallen, verscheen daarbij een catalogus met als titel “Portanier un magicien des couleurs”. Treffender had men het oeuvre van deze Franse meester niet kunnen typeren.
Kleur is dan ook een sleutelwoord in de waardering van het werk van Portanier. Wanneer men deze meesterwerken beziet dient men zich te bedenken dat de rijkdom en intensiteit aan heldere kleuren niet zo maar eenvoudig bereikt is door schilderen, het is keramiek, deze kleuren zijn ontstaan tijdens het bakproces!
De grootste kwaliteit van Gilbert Portanier komt echter tot uitdrukking in de verbeelding, de taal van de ware kunstenaar. Verbeelding geïnspireerd door zijn dromen, gedachten, de hem omringende natuur, literatuur of muziek. Om hemzelf te citeren:
“Wat betreft de tekening, deze blijft voor alles vrij, volgt het penseel, het mysterieuze deels onthullend, deels verhullend, de tekening wordt nooit voorbereid maar is altijd daar op het juiste moment, dat van de avonturen en de ontdekkingen, de tekening beschrijft het onverklaarbare waar eenieder zijn eigen dromen ziet”.
In 1994 realiseerden wij voor het eerst een expositie van zijn werk. In 1997 volgde een 2e tentoonstelling met als thema Night & Day. In 2002 exposeerde hij opnieuw, nu was het thema Balusters. In 2007 was het thema: “Le Parfum du Pouvoir”, de geur van de macht.
De tentoonstelling wordt zondagmiddag 23 oktober a.s. om half drie in aanwezigheid van de kunstenaar geopend. Openingstijden van de galerie: van woensdag t/m vrijdag van 11 tot 6 uur, zaterdag van 11 tot 5 uur.
Zondag 6 november van 12 tot 5 uur.
Vermelding van deze tentoonstelling in uw agenda of enige redactionele aandacht zullen wij zeer op prijs stellen. De in de bijlagen meegestuurde afbeeldingen zijn op verzoek beschikbaar in een resolutie van 4 Mb.
Fotografie: Annette Chaillard.
terug naar tentoonstellingen |
|
